Mit Planet of Lana II: Children of the Leaf, entwickelt von Wishfully und veröffentlicht von Thunderful Publishing, kehrst du in die poetische Welt von Lana und Mui zurück und erlebst ein atmosphärisches Abenteuer voller Rätsel, Erkundung und emotionalem Storytelling.
Eine Reise voller Geheimnisse
Die Geschichte spielt einige Jahre nach den Ereignissen des ersten Teils. Du begleitest erneut Lana und das kleine Wesen Mui auf ihrer Reise durch eine geheimnisvolle Welt voller Rätsel. Statt auf viele Dialoge setzt das Spiel vor allem auf visuelles Storytelling: Beziehungen, Hintergründe und Ereignisse erschließen sich dir nach und nach durch Szenen, Gesten und die Gestaltung der Umgebung.
Die Welt verbindet ruhige Natur mit fremdartiger Technologie. Überall stößt du auf Überreste einer fortschrittlichen Zivilisation, deren Maschinen und Bauwerke auf seltsame Weise mit der Landschaft verschmolzen sind. Verlassene Ruinen und geheimnisvolle Strukturen lassen spüren, dass diese Welt eine tiefere Geschichte verbirgt. Der Auslöser für Lanas Reise ist ein persönliches Drama: Ihre Schwester Anua erkrankt plötzlich an einer mysteriösen Krankheit, nachdem sie mit einem Kristall unbekannter Herkunft in Berührung gekommen ist. Von diesem Moment an begibst du dich auf die Suche nach einem Heilmittel. Dabei wird die Reise selbst zum zentralen Element der Geschichte – eine Entdeckungstour durch eine fremde Welt, deren Geheimnisse sich Stück für Stück entfalten. Statt auf große Wendungen setzt das Spiel vor allem auf Atmosphäre, Emotionen und die langsame Entwicklung seiner Figuren und ihrer Umgebung.
Rätsel, Erkundung und Zusammenarbeit
Das Gameplay verbindet klassisches Plattforming mit Rätseln, die stark auf Erkundung und Interaktion mit der Umgebung setzen. Du steuerst Lana und nutzt grundlegende Bewegungen wie Laufen, Springen, Klettern, Schwimmen oder Tauchen. Die Steuerung wirkt dabei bewusst präzise und flüssig, sodass sich jede Bewegung natürlich anfühlt. Der wichtigste Teil des Gameplays ist jedoch die Zusammenarbeit zwischen Lana und Mui. Mui besitzt verschiedene Fähigkeiten, mit denen du direkt auf die Umgebung einwirken kannst: Maschinen aktivieren oder deaktivieren, mechanische Elemente steuern oder bestimmte Objekte nutzen. Dadurch eröffnen sich immer wieder neue Wege, Rätsel zu lösen. Mit jedem Level steigt die Komplexität langsam an, sodass du die Umgebung genau beobachten und deine Schritte sorgfältig planen musst. Neben den Rätselpassagen gibt es auch Abschnitte, in denen du dich durch feindliche Gebiete schleichen oder vor Bedrohungen fliehen musst. Diese Szenen bringen mehr Tempo ins Spiel und sorgen für spannende Abwechslung. Im Laufe des Abenteuers schaltest du außerdem neue Fähigkeiten frei, wodurch die Herausforderungen zunehmend komplexer werden und oft mehrere Mechaniken kombiniert werden müssen. So entsteht ein stetiges Gefühl von Fortschritt, während du das Gameplay immer besser verstehst.
Atmosphärische Welt aus Farben und Klang
Die künstlerische Gestaltung besticht durch einen wunderschönen, aquarellartigen Stil, der viel Liebe zum Detail zeigt und eine lebendige, atmosphärische Welt erschafft. Die sorgfältig gewählte Farbpalette verändert sich je nach Gebiet, während Licht und Schatten gezielt eingesetzt werden, um deine Aufmerksamkeit zu lenken und die Stimmung jeder Szene zu prägen. Dabei dient das Umgebungsdesign nicht nur der Optik: Architektur, Hintergründe und kleine Details erzählen indirekt mehr über die Geschichte und die Geheimnisse dieser Welt. Auch die Animationen der Figuren sind sehr sorgfältig umgesetzt. Lanas und Muis Bewegungen wirken natürlich und agil, kleine Details lassen die Umgebung lebendig erscheinen. Die Übergänge zwischen den verschiedenen Bereichen sind harmonisch gestaltet, sodass die Welt trotz ihrer Vielfalt wie ein zusammenhängender Ort wirkt. Das Sounddesign unterstützt diese Atmosphäre perfekt. Umgebungsgeräusche wie Wind, Wasser oder mechanische Klänge sorgen für zusätzliche Glaubwürdigkeit, während der Soundtrack gezielt in wichtigen Momenten eingesetzt wird. Besonders gelungen ist, wie ruhigere Passagen und spannungsgeladene Szenen ineinander übergehen. Da das Spiel nur wenige direkte Dialoge nutzt, tragen Tonfall, Geräusche und Rhythmus stark dazu bei, Emotionen und Beziehungen zwischen den Figuren zu vermitteln.
