Am 06. November 2025 erscheint der Survival-Shooter des Entwicklers und Publishers Channel37 Ltd als Early Access Version, das dich über die Bedeutung des Überlebens, der Fürsorge und des menschlichen Erbes entdecken lassen möchte. In meiner Review erzähle ich dir mehr.
Story und Handlung:
The Last Caretaker ist eine langsame, kontemplative und zugleich beunruhigende Reise, die Überleben, Erkundung und Selbstbeobachtung in einer Welt verbindet, in der die Menschheit nur noch eine Erinnerung ist, die am Rande des Vergessens schwebt. Es handelt sich nicht um einen klassischen postapokalyptischen Action-Titel: Der Held ist hier kein menschlicher Überlebender, sondern eine Maschine, die nach Jahrhunderten der Stille erwacht ist und eine Aufgabe zu erfüllen hat, die größer ist als sie selbst. Der Planet gehört nicht mehr den Menschen, sondern endlosen Ozeanen und gigantischen Bauwerken, die von Rost und Wasser verschlungen wurden. Die Atmosphäre dominiert das gesamte Erlebnis, untermalt vom Rauschen der Wellen, dem metallischen Klagen der Ruinen und den schwachen Echos einer Vergangenheit, die es nicht mehr gibt. Die Erzählung entwickelt sich nach und nach und lässt dir die Freiheit, Dinge zu entdecken, miteinander zu verbinden und zu interpretieren. Jede verlassene Megastruktur, jeder im Nebel blinkende Leuchtturm, jedes reaktivierte Terminal erzählt ein Fragment vom Ende. Die Entscheidung, einen künstlichen Wächter zu verkörpern, den letzten Hüter der Samen der Menschheit, verleiht der Handlung einen melancholischen Beigeschmack: Man kämpft um die Rettung einer Spezies, die es nicht mehr gibt, nicht aus Instinkt, sondern aufgrund von Programmen und verlorenen Erinnerungen, die langsam emotionale Konturen annehmen. Das zentrale Thema wird so die Frage nach der Identität und dem Sinn der Mission: Kann eine Maschine der Hüter des Lebens sein? Und vor allem: Was treibt einen dazu, den letzten Funken Menschlichkeit zu schützen – ein Protokoll oder ein Funken Bewusstsein?
Unvorhersehbare Stürme und feindselige Maschinen
Was das Gameplay angeht, kombiniert The Last Caretaker Ressourcenbeschaffung, Infrastrukturbau, Kampf und biologisches Management, ohne dabei jemals ein hektisches Tempo zu erzwingen. Das unendliche Meer ist ebenso schön wie bedrohlich: Strömungen, die es zu bezwingen gilt, unvorhersehbare Stürme und feindselige Maschinen, die nach vergessenen Anweisungen umherirren. Jeder Ausflug erfordert Vorbereitung, Anpassungsfähigkeit und ein Auge für Chancen. Man navigiert zwischen Schrott und rostigen Türmen auf der Suche nach vergessenen Komponenten und Technologien, im Bewusstsein, dass jede Verbesserung nicht nur die Fähigkeiten erweitert, sondern auch einen Schritt näher an die Wiedergeburt der Menschheit bringt. In der Struktur kommt ein starkes Gefühl der Weiterentwicklung zum Ausdruck: Der Wiederaufbau von Energienetzen, die Wiederherstellung wesentlicher Systeme und die Wiederinbetriebnahme von Teilen der gigantischen MOSES-Infrastruktur vermitteln das greifbare Gefühl, den Ruin hinter sich zu lassen, um einen Funken Zivilisation wieder zu entfachen. Gleichzeitig führt die Verwaltung des Lazarus-Komplexes eine überraschende und fast sakrale Dimension ein: Die Pflege und der Schutz der menschlichen Samen bedeutet, Energie, Nährstoffe und Erinnerung in Einklang zu bringen und damit die Grundlagen für eine mögliche Zukunft zu schaffen. Hier findet der Titel seine kontemplativste Seele: Die Geste der Fürsorge wird zum wahren Kern der Erfahrung, zu einem Akt des Glaubens an die Zukunft.Grafik und Sound:
An spannenden Momenten mangelt es nicht. Schwärme von verrückten Drohnen, zerstörte mechanische Kolosse, die noch immer von alten Protokollen gesteuert werden, und widrige Wetterbedingungen erinnern ständig daran, dass Wiederaufbau nicht nur Erinnerung bedeutet, sondern auch Kampf. Der Kampf ist eher eine Notwendigkeit als ein Ventil und basiert auf der Verbesserung der Ausrüstung und der Fähigkeit zu planen, zu stärken und zu schützen. Die offene Struktur belohnt Neugier und Geduld und lässt Raum für Entdeckungen und das eigene Tempo. Visuell vermitteln die Meereswelt und die gigantischen Bauwerke ein Gefühl verlorener Größe, mit einer Farbpalette, die zwischen strahlender Heiterkeit und dämmerungshafter Melancholie wechselt. Die musikalische Untermalung ist dezent, rar, eher atmosphärisch als dominant: ein fernes Lied aus Metall und Wasser, das das Gefühl der Isolation und Verantwortung noch verstärkt.
Trailer:
