Am 12. August 2025 erschien das Third-Person-Action-Adventure des Entwicklers Myrkur Games und Publishers Deep Silver, das dich mit seiner Welt und seinem Soundtrack begeistern wird. In meiner Review erfährst du mehr.
Story und Handlung:
Echoes of the End stellt die Geschichte von Ryn vor, einer jungen Frau mit magischen Kräften, bekannt als Vestigium, die sich auf eine verzweifelte Reise begeben muss, um ihren jüngeren Bruder Cor zu retten. Was als Routinepatrouille begann, wird zu einem Wettlauf gegen die Zeit, als das Imperium der Dalsmänner in ihr Land einfällt und einen alten Guardian zerstört, eine Felsformation, die mit uralter Magie aufgeladen ist. Begleitet von Abram, einem Späher mit eigenen Geheimnissen, muss Ryn die Landschaften von Aema durchqueren und sich dabei nicht nur mächtigen Feinden stellen, sondern auch den Vorurteilen gegenüber denen, die über magische Fähigkeiten verfügen. Das Hauptabenteuer hat mich etwa 15 bis 20 Stunden gekostet, einschließlich der Suche nach den meisten Sammelobjekten. Für ein Debüt eines unabhängigen Studios ist das eine respektable Spielzeit, die den Preis rechtfertigt. Die Wiederspielbarkeit ist aufgrund des linearen Designs begrenzt, obwohl verlorene Sammelobjekte und verschiedene Fähigkeitenkonstruktionen zu einem zweiten Durchgang motivieren können.
Nebenrätsel sind viel interessanter als die Haupträtsel
Als ich anfing zu spielen, muss ich zugeben, dass mich die ersten Kämpfe enttäuscht haben. Das System wirkte einfach, fast langweilig. Ryn beginnt mit einem sehr begrenzten Arsenal: leichte und schwere Schwertangriffe, Konter und die Fähigkeit, Gegenstände aus der Umgebung wie Steine oder Fässer auf Feinde zu werfen. In den ersten Stunden folgte jeder Kampf dem gleichen monotonen Muster: ausweichen, zwei- oder dreimal angreifen, wieder ausweichen, wiederholen, bis alle Gegner besiegt waren. Ehrlich gesagt, habe ich an diesem Punkt darüber nachgedacht, das Spiel aufzugeben. Wenn du jedoch vorankommst und mit Erfahrungspunkten neue Fähigkeiten freischaltest, verändert sich der Kampf komplett. Fernangriffe, verbesserte Manaregeneration durch perfekte Blocks und spektakuläre magische Fähigkeiten machen jeden Kampf zu einem beeindruckenden visuellen Spektakel. Das Problem ist, dass dieses Wachstum einen erheblichen Aufwand an Zeit und Fähigkeitspunkten erfordert, was bedeutet, dass man in den frühen Phasen des Spiels auf Verbesserungen der Gesundheit oder der Fähigkeiten des Begleiters verzichten muss. Echoes of the End folgt einem sehr linearen Design, was mich anfangs etwas beunruhigt hat. Man darf keine offene Welt erwarten, die man frei erkunden kann. Die Entwickler haben diese Einschränkung jedoch geschickt genutzt und wirklich spannende Kletter-, Sprung- und Laufsequenzen geschaffen. Ich erinnere mich noch lebhaft an eine Sequenz, in der ich von Vorsprung zu Vorsprung springen musste, während die Zeit ablief, und mich dabei an Seilen über scheinbar bodenlose Abgründe schwang. Diese Momente zeigen deutlich, wo die Stärken des jungen Studios liegen. Die Sammelobjekte sind geschickt versteckt, insbesondere diejenigen, für die komplexere Rätsel gelöst werden müssen. Diese Nebenrätsel bieten eine echte Herausforderung und sind viel interessanter als die Haupträtsel der Geschichte.Grafik und Sound:
Umgebungsrätsel sind ein wichtiger Teil des Spielerlebnisses. Mit den kombinierten Fähigkeiten von Ryn und Abram kannst du zerstörte Treppen vorübergehend wiederherstellen, schwere Kisten bewegen und Objekte mit Stasis einfrieren. Mein Hauptkritikpunkt an diesem System ist seine Vorhersehbarkeit. Nach ein paar Stunden konnte ich die Lösung der größeren Rätsel schon vorhersagen, bevor ich sie überhaupt erreicht hatte. Jedes Rätsel hat eine einzige richtige Lösung, die du Schritt für Schritt ausführen musst, ohne Raum für Kreativität. Was ich jedoch sehr schätze, ist das progressive Hilfesystem. Mit einem einzigen Tastendruck erhältst du vage Hinweise, und wenn du weiterhin Hilfe benötigst, werden die Hinweise spezifischer. So können Spieler unterschiedlicher Spielstärke das Spiel genießen, ohne frustriert zu werden oder online nach Lösungen suchen zu müssen. Die Grafik ist zweifellos einer der herausragendsten Aspekte des Spiels. Die isländische Inspiration ist in jeder Ecke der Welt von Aema spürbar. Von den Vulkanformationen bis hin zu den eisigen Landschaften vermittelt jede Umgebung das einzigartige Gefühl, sich an einem Ort zu befinden, der gleichzeitig fantastisch und unglaublich real ist. Die Charaktere sind so detailreich modelliert, dass sie sich wie echte Menschen anfühlen. Ihre Mimik während der Dialoge vermittelt echte Emotionen, was für ein unabhängiges Studio, das an seinem ersten Projekt arbeitet, nicht immer einfach zu erreichen ist. Während meines Abenteuers durchquerte ich geheimnisvolle Höhlen, verlassene Dörfer voller Geschichte und die Verstecke mythischer Kreaturen. Jeder Ort hat seinen eigenen unverwechselbaren visuellen Charakter, und ich hatte nie das Gefühl, dass die Umgebungen sich wiederholten oder generisch waren. Die Lichteffekte, die durch magische Kristalle fallen oder sich auf vereisten Oberflächen widerspiegeln, schaffen Momente von echter Schönheit, die mich mehr als einmal dazu veranlasst haben, einfach nur die Landschaft zu bewundern. Die Musik erfüllt perfekt ihre Aufgabe, dich in diese von Island inspirierte Welt zu entführen. Die melodischen Themen während der Erkundung rufen das Gefühl von Weite und Geheimnis hervor, das die nordischen Landschaften auszeichnet, während die Kampftracks die nötige Intensität hinzufügen, ohne überwältigend zu wirken. Das Knirschen der Schritte auf verschiedenen Oberflächen, das Echo in den Höhlen und die natürlichen Geräusche von Wind und Wasser tragen wesentlich zum Eintauchen in die Spielwelt bei.
Trailer:
