„The Assassin Eats Bread“
Der Auftakt dieser neuen Isekai-Serie legt den Grundstein für eine vielversprechende Handlung: Ein Protagonist mit dem Status eines „Mörders“, der als mittelmäßig gilt, und die ersten Risse innerhalb einer Welt, die nicht das ist, was sie zu sein scheint.
Erster narrativer Ansatz und Adaption und Produktion
Die Eröffnungsepisode von My Status as an Assassin Obviously Exceeds the Hero's stellt die Prämisse der Geschichte auf eine Weise dar, die man mittlerweile als kanonisch bezeichnen kann, eine Klasse von Jugendlichen wird in eine andere Welt versetzt, um das Böse zu bekämpfen, wobei den Jugendlichen besondere Status zugewiesen werden. Viele erhalten glorreiche Rollen als Helden oder Magier, während der Protagonist, Oda Akira, den Status eines Mörders erhält. In der Folge geht es um Missverständnisse und den kleinen Alltag von Leuten, die in eine Welt geraten, in der Regeln und Erwartungen aufeinanderprallen. Der Ton wird oft durch Momente der Selbstironie und Charakterentwicklung aufgelockert, die eher auf die Charakterisierung der Figuren als auf den reinen Kampf ausgerichtet sind. Die Anime-Serie basiert auf dem Light Novel von Matsuri Akai, der zunächst als Webroman auf Shōsetsuka ni Narō veröffentlicht und später als Buch herausgebracht wurde. Es gibt auch eine Manga-Adaption, die dazu beigetragen hat, die Popularität der Geschichte vor der Ankündigung des Animes zu festigen. Für die Produktion arbeiten mehrere erfahrene Unternehmen zusammen: Die Animation stammt von Sunrise, TMS ist für die Produktion und Planung verantwortlich, die Regie führt Nobuyoshi Habara, das Drehbuch stammt von Kunihiko Okada und die Musik von Satoshi Igarashi. Aufgrund dieser technischen Ausrichtung wurde eine Optik gewählt, die statischere Momente mit gut begründeten Actionsequenzen abwechselt, ohne von Anfang an auf visuelle Virtuosität in jedem Einzelbild zu setzen. Die Erfahrung des Studios mit groß angelegten Serienprodukten macht sich in der technischen Zuverlässigkeit bemerkbar: Schnitt, Dialogregie und Casting sind darauf ausgerichtet, die Feinheiten der Charaktere vor die Massenchoreografien zu stellen. Besondere Erwähnung verdienen auch die Animation und die grafische Gestaltung: Im Isekai-Panorama ist eine derart technische und klar definierte Qualität nicht selbstverständlich.
Figuren, Interpretationen und Visuelle Sprache
Das Herzstück der ersten Folgen ist menschlich, denn der Protagonist erscheint weniger als Held, sondern eher als verwirrter Junge, der versucht, seinen Platz im Leben zu finden. Das Drehbuch widmet sich ausführlich den Reaktionen, Blicken und Verlegenheiten derjenigen, die feststellen, dass ihre Rolle nicht dem Märchen entspricht, das sie sich erträumt hatten. Die Nebendarsteller, die einen höheren Status haben und als Autoritätspersonen die Ordnung der neuen Welt verkörpern, sind ausreichend facettenreich, um Kontraste und zukünftige Spannungen zu erzeugen. Die japanische Synchronisation und die sorgfältige Auswahl der Darsteller verleihen den Wortgefechten und Missverständnissen einen glaubwürdigen Ton, während die Sprachregie die subtile Selbstironie des Drehbuchs hervorhebt. Das interessanteste Thema, das dabei zum Vorschein kommt, ist die Kritik an der Idee der „stabilen Macht“: Der traditionelle Status des Helden wird mit untergeordneten Rollen verglichen, mit der Heuchelei, mit der die Gesellschaft bestimmte Archetypen belohnt, selbst in einer Fantasiewelt. Die Ironie, ein „Mörder“ zu sein, der nicht glänzt, wird zum Anlass, um über Unsicherheiten und Identität zu sprechen und das Klischee zu widerlegen, dass der Protagonist aufgrund seiner auffälligen Kräfte auserwählt ist. Dieser Ansatz eröffnet weitergehende Überlegungen zum Wert des täglichen Handelns, zur Notwendigkeit, verborgene Fähigkeiten zu entdecken, und zu den Diskrepanzen zwischen Mythos und Realität.Einige Grenzen
Der Hauptverdienst liegt in der Wahl des Tons und der Optik, denn die Qualität des Designs in Verbindung mit einem selbstbewussten Register bringt Frische in eine Isekai-Landschaft, die zur Wiederholung neigt. Die Charakterdarstellung und die Interaktion zwischen den Klassenkameraden funktionieren gut und bilden eine solide Grundlage für zukünftige Entwicklungen. Die Produktion ist technisch solide, und die Präsenz erfahrener Mitarbeiter gibt Zuversicht für den Fortgang der Serie im Laufe der Staffel. Zu den Schwächen zählen das manchmal zu vorsichtige Tempo, das Zuschauer, die Action-Explosionen erwarten, enttäuschen könnte, und eine gewisse visuelle Zurückhaltung, die die spektakulärsten Lösungen auf spätere Folgen verschiebt. Der episodische Charakter und die Notwendigkeit, viele Figuren einzuführen, können ein Gefühl der Fragmentierung hervorrufen. Die Herausforderung wird darin bestehen, ein Gleichgewicht zwischen der Entwicklung der Charaktere und dem Wunsch nach Spektakel zu finden, den viele Fans des Genres erwarten.
Trailer:
