“A Girl Who Seeks Death Waits for the Sea”
Die erste Folge von „This Monster Wants to Eat Me“ verwandelt den Manga von Sai Naekawa in einen düsteren und bedächtigen Auftakt, in dem ein Mädchen, das den Tod sucht, auf eine Meerjungfrau trifft, die sie fressen will, und dabei Horror, Zärtlichkeit und Meeresatmosphäre miteinander vermischt.
Visueller Stil und Kulisse
Als Animationsstudio fungiert Studio Lings mit einem hochkarätigen Team: Naoyuki Kuzuya als Chefregisseur, Yūsuke Suzuki als Regisseur, Mitsutaka Hirota als Serienkomponist, Nozomi Ikuyama als Charakterdesigner und Keiji Inai als Komponist. Die Animation bevorzugt eine zarte Optik in den intimsten Momenten, Kontraste von Licht und Schatten in der Meereslandschaft, Reflexionen des Meeres, gedämpfte Farben für die Innenaufnahmen und grafische Wellenbewegungen, wenn die übernatürliche Natur zum Vorschein kommt. Der von Keiji Inai komponierte Soundtrack spielt eine entscheidende Rolle: Klaviereklänge und kaum wahrnehmbare Chorakzente. Der Anfang („Sacrifice” von Yoshino) und das Ende („LiLy” interpretiert von Hinako Yaotose) stehen im Kontrast zu den inneren Szenen: Der Anfang verspricht Opferbereitschaft, das Ende scheint Melancholie zu flüstern.
Hinako, Shiori und die Grenze zwischen Opfer und Entscheidung
Hinako präsentiert sich bereits als komplexe Protagonistin. Ihr Leiden wird nicht zur Schau gestellt, sondern zurückgehalten. Ihre Beziehung zu ihrem Körper, zu ihrer Haut, zu dem, was sie verbirgt – sowohl physisch (die Narben) als auch emotional – steht im Mittelpunkt. Reina Ueda, die sie auf Japanisch synchronisiert, leistet hervorragende Arbeit, wenn auch auf subtile Weise: Ihre Stimme, die in vielen Passagen kontrolliert und fast monoton ist, bricht in den Momenten, in denen Hoffnung aufkeimt oder wenn Shiori als Versprechen auf etwas anderes erscheint. In diesen seltenen Stimmbrüchen hört man Hinako wirklich. Shiori, die Meerjungfrau, ist eine zwiespältige Figur. Sie erscheint nicht als einfache Antagonistin; trotz des räuberischen Pakts, den sie vorschlägt, ist ihr Versprechen eine Quelle der Hoffnung. Der Kontrast zwischen der Schönheit ihres Aussehens – ihre Augen „wie das Meer“, ihre sanfte Stimme – und der Natur ihres Vorhabens erzeugt eine starke Dissonanz. Shiori ist kein reines Monster, wie man es sich vorstellen kann, sie ist Freundlichkeit, Fürsorge, die zu Besitzgier wird, ein Versprechen, das zur Drohung wird. Miko Yashiro, ihre Schulkameradin, bringt eine weitere Nuance ins Spiel: die Normalität, die nicht verschwindet, die Möglichkeit von Beziehungen, die nicht nur Schmerz oder Monstrosität sind.Treue zum Manga und Stärke
Der Original-Manga, geschrieben und illustriert von Sai Naekawa, erscheint seit 2020 in Dengeki Maoh und wird von Yen Press auf Englisch lizenziert. Er erregte Aufmerksamkeit durch seine Kombination aus Horror, Yuri, psychologischen Reflexionen und teilweise verstörenden Bildern. Die Anime-Adaption scheint diese zentralen Elemente beibehalten zu wollen, nämlich Verlust, Todessehnsucht, das Versprechen der Sirene und die zweideutige Beziehung. Die erste Folge enthält keine gravierenden Änderungen: Die Motive und Charaktere des Mangas bleiben unverändert. Allerdings sind einige Bildsequenzen moderater als die Zeichnungen im Manga, insbesondere in Momenten expliziter Monstrosität. Was der Manga mit intensiven grafischen Details suggeriert, lässt der Anime oft verschwimmen, zeigt weniger, suggeriert mehr, als dass er offen darstellt. Das kann für diejenigen von Vorteil sein, die eine kontemplative Atmosphäre schätzen, aber auch ein Grund zur Enttäuschung für diejenigen sein, die starken visuellen Horror erwarten. Eine der größten Stärken ist die Kulisse: die Küstenstadt, das Meer, das unbeständige Licht, die zerbrechlichen Häuser, die wie Muscheln wirken. Diese Elemente werden fast zu Figuren, die Hinakos Gemütszustand widerspiegeln. Der Schmerz wird zur Landschaft: das Meer, das ruft, das Wasser, das verbirgt, der Sand, der unter den Absätzen knirscht. Das Thema des Monsters als Metapher für inneren Schmerz, Depression und Verlust birgt ein großes emotionales Potenzial. Der Anime scheint die Grenze zwischen Schutz und Besitz, zwischen liebender Hingabe bis zur Selbstaufgabe und dem Wunsch nach Verschwinden als Form der Authentizität zu erforschen.
Einige Grenzen
Das langsame Tempo kann für Zuschauer, die schnellere Erzählungen bevorzugen, eine Herausforderung darstellen. Einige Szenen wirken zurückhaltend, weniger eindringlich, als würde ihnen die „visuelle Wirkung” fehlen, die in den grausamsten Horrormomenten die emotionale Spannung ersetzen könnte. Die zentrale Beziehung zwischen Protagonist und Sirene könnte Gefahr laufen, sich zu wiederholen, wenn keine neuen Varianten eingeführt werden: Die zentrale Frage – ob es gut oder eine Form der Erlösung ist, gefressen zu werden – ist stark, aber die Geschichte muss Stimmigkeit und Spannung bewahren, um nicht in die Monotonie des dunklen Pakts abzugleiten. Auch technisch gesehen ist das Gleichgewicht zwischen traditioneller 2D-Animation und dem Einsatz von CGI oder komplexen Bewegungseffekten manchmal ungewiss: In bestimmten Bildern geht die Schönheit des Designs aufgrund von Bewegungseinschränkungen oder unvollendeten Details verloren.Trailer:
